LAS VARIAS FACETAS DEL CINE:
El cine es espectaculo, arte y medio de comunicación.
Pretende comunicar ideas con un afan de influir en el espectador, provocando la "identificación dramática". El cine es testigo/participe de la historia de cada momento y pondra de manifiesto costumbres y puntos de vista.
Como séptimo arte, se le considera cumbre y reunion de las otras artes.
Como espectáculo es comprensible a todas las culturas. Entretiene y exige: el publico no soporta aburrirse en una película, es el destinatario de la obra filmica y no puede ser ignorado por el realizador.
LÉXICO CINEMATOGRÁFICO FUNDAMENTALAmbientación: Actividad que consiste en crear o reconstruir una realidad que conviene a los intereses del rodaje mediante el equilibrio de elementos cinematográficos (fotografía, color, música, decorados, vestuario, etc.).Argumento: Es la sinopsis o ideas fundamentales que sintetizan la película. Debe reunir las siguientes características:— ser redactado en tiempo verbal de presente de indicativo.— resumir clara y directamente los rasgos del tema, sin terminología técnica.— establecer la estructura clásica del conflicto dramático:introducción, desarrollo y culminación de la historia.— presentar a los personajes principales en su medio, situaciones y ambiente histórico.— mencionar los personajes secundarios.— mencionar algunas escenas de la película (sin detallar).— destacar las ayudas narrativas que serán utilizadas: narrador, diálogos, animación, etc.— debe despertar el interés del lector en las dos primeras páginas.21Campo: Espacio visto por la cámara y limitado por el encuadre. Varía en función del tamaño del plano: cuanto mayor es éste, mayor será el campo visual.Comprensibilidad: La obra cinematográfica debe ser comprendida no sólo por el productor, director o actores, sino también por los espectadores. Que la obra deba ser comprendida no quiere decir que sea comprendida en todos los casos y por todos los espectadores (heterogéneos y de distintas condiciones). Se trataría entonces de un cine fácil, elemental. La obra puede ser comprensible sin que ello indique que haya sido perfecta o nulamente comprendida.La comprensibilidad de la obra puede requerir un mayor o menor esfuerzo por parte del espectador: todo depende del grado de comunicación que quiera establecer el autor y del tipo de espectadores a los que va destinada la obra.La película debe estar dotada de inteligibilidad: no puede interpelar simplemente a los sentimientos y a las emociones. La lógica interna de la película (guión narrativo y guión técnico) no es una cuestión simplemente sentimentalista.El guionista debe tener siempre presente los obstáculos que le surgen de los límites temporales; la duración condiciona la temporalidad narrativa y el desarrollo temático. Por lo tanto, dispone de un tiempo y espacio muy concretos que le exigen seleccionar la información que debe proporcionar: toda la información que el tema necesita para ser comprensible.Contracampo Inverso simétrico a campo. La técnica del campo y contracampo consiste en mantener a un personaje a la vista del espectador (campo), y a otro no; por ejemplo, de espaldas mientras los dos hablan (contracampo). El «plano y contraplano» o «campo y contra-campo» hace referencia a dos o más realidades (personajes u objetos) que aparecen en la pantalla, una de las cuales se situaría dentro del campo visual del espectador, y la otra fuera del campo, aunque no totalmente. Esta técnica permite visualizar las reacciones de cada personaje por separado.Contrapicado: Se entiende por picado la toma que se realiza desde arriba hacia abajo. Este procedimiento disminuye a los personajes y objetos. Normalmente denota el abatimiento psíquico o físico, el derrumbamiento de alguien afectado por alguna situación.El contrapicado se realiza cuando se filma de abajo hacia arriba, con lo que se obtiene un efecto amplificador de las fi-guras. Los personajes, amplificados, ofrecen un aspecto impresionante, con fines cómicos o dramáticos.Credibilidad (verosimilitud): La credibilidad debe ser adecuada a la función que el contexto de la obra atribuye a determinado elemento. Por ejemplo: si queremos expresar el miedo que produce determinado hecho o acción y lo expresamos a través del terror que muestra el rostro de un personaje, ese miedo será más o menos creíble según el personaje aparezca en el filme como persona más o menos normal frente al miedo, como un miedoso, o como persona impávida.En aquellos casos en que las obras tratan argumentos históricos, o tratan de documentar aspectos reales, o se inspiran en datos objetivos, la credibilidad está en función directa de la veracidad de los hechos narrados, que no puede ser reducida o expuesta parcialmente.La credibilidad de un elemento de la obra cinematográfica puede condicionar la credibilidad de toda la obra, de cara al espectador. Si un elemento es inverosímil, existe ya por parte del espectador un fuerte «hándicap» para admitir como creíble toda la obra.Diégesis: Es la historia global que pretende transmitir la película. Es preciso comprenderla como el último significado del relato. Es todo lo que la historia evoca o provoca en el espectador: permite una comprensión coherente de la historia y del argumento.Director cinematográfico: Responsable último de la realización de una película. Dirige a los intérpretes, cuida de todos los aspectos estéticos y escenográficos, controla elequipo técnico, vigila el estilo y unidad narrativa del filme. El director coordina el trabajo del director de fotografía, del decorador, del responsable de la música, etc.Normalmente el director siempre tiene algún mensaje que transmitir a los espectadores: no se trata sólo de contar una historia y de contarla lo mejor posible, ni de que esa historia sea más o menos interesante.El director de cine ha de conocer sus cualidades y sus carencias. Dado que cualquier película lleva la impronta de quien lo ha dirigido, el director, en función de su personalidad tiene que saber si se enfrenta a un reto a la medida de sus capacidades. Según sean éstas, podrá dirigir con mayor o menor acierto distintos tipos de películas: épica, thriller, comedia, etc.El director de cine tiene al menos tres preocupaciones a la hora de elaborar su película:— Contar bien una historia.— Lograr una construcción original, que se imponga por sus cualidades plásticas y dramáticas.— Expresar un tema eterno, un mito, una confidencia, una ideología, etc.Director de fotografía: Técnico encargado de la iluminación del lugar de rodaje o set, ya sea exterior o interior. Decide el diafragma de la cámara en cada plano, la disposición de las luces y, en la fase de montaje, dirige el proceso de etalonaje con el director (el etalonaje consiste en la igualación fotográfica de la película, ya que no todas las tomas tienen la misma intensidad y cromatismo).Director de producción: Técnico encargado de administrar y llevar a cabo los gastos previstos en el plan de producción.Doblaje: Acción de registrar los diálogos en la lengua propia del país, haciendo que el movimiento de los labios coincida lo más posible con el referente.Doble: Persona que sustituye al intérprete principal o secundario por razones habitualmente de eficacia o seguridad.Efectos especiales: Conjunto de procedimientos utilizados para la consecución de una serie de impresiones, ilusiones o sensaciones que son difíciles de obtener en la realidad o que son totalmente irreales.Elipsis: Espacio o tiempo que aparecen simplemente sugeridos, sin que se nos muestren de forma nítida. Omisión consciente de un fragmento de la acción dentro del montaje final del relato.Encuadre: Composición final de la imagen. Se puede definir como la manera en que el director selecciona y equilibra el contenido material de la imagen, al dirigir el objetivo de la cámara hacia el campo que desea filmar.El encuadre permitirá centrar la atención del espectador en un punto preciso o en varios puntos a la vez vistos en perspectiva, según la profundidad del campo visionado.El encuadre tiene gran importancia a la hora de mostrar una correcta continuidad de la narración cinematográfica. El emplazamiento de la cámara y, por tanto, la orientación del encuadre, deben vigilar estrechamente el lugar que ocupan los actores en el campo a filmar, así como sus movimientos, para que no se produzcan defectos de raccord (continuidad que debe existir en la unión de dos encuadres).Flash-back: Plano que nos sitúa en una acción de tiempo pasado en relación con el acontecimiento que se está representando: es una vuelta atrás en la dinámica de la narración cinematográfica. Generalmente se usa para expresar en imágenes un recuerdo o una evocación de algún episodio pasado, con el fin de aportar información relevante para el desarrollo de la trama principal.Flash-forward: Es un inserto cronológicamente futuro respecto al tiempo presente de referencia (en algunos casos se utiliza para presentar la visión particular del futuro propia de algún personaje).Fotograma: Cada una de las fotografías que se impresionan sobre la película negativa cinematográfica. Una películaestá constituida por un gran número de imágenes fijas (fotogramas), dispuestas en serie sobre una película transparente; esta película, al pasar con un cierto ritmo por un proyector, da origen a una imagen ampliada y en movimiento.Guión literario: Ver argumento.Guión técnico: Tiene por objeto armar el relato entrelazándolo con los recursos del lenguaje filmico (imágenes y sonidos). Finalidad del guión:— fragmentar la continuidad en tomas, planos y secuencias que se numeran para una más fácil identificación de los sectores del tema en que se trabaja.— anotar en detalle el lugar donde sucede la acción, si es de noche o de día, en estudio o exteriores; dar instrucciones sobre la acción de la cámara y de los personajes, incluyendo efectos (panorámicas, travellings, etc.).— ordenar instrucciones relativas al registro del sonido, el comentario, sus pausas, efectos musicales a resaltar.Identificación dramática: Proceso en virtud del cual elespectador se implica en el contenido de la película. Se trata básicamente de una identificación con el personaje como fi-gura del semejante en la ficción, como foco de los deseos afectivos del espectador.Dado que la simpatía es un efecto de la identificación dramática, se plantea la cuestión de la moralidad y de la maleabilidad fundamental del espectador. La pérdida de prevenciones del espectador de cine le inclina a poder simpatizar, por identificación, con cualquier personaje, siempre que la estructura narrativa le lleve a ello.Largometraje: Película de una duración superior a los 60 minutos.Localización: Selección previa al rodaje de los decorados exteriores o interiores en donde debe transcurrir la acción. En dicha tarea intervienen el director, el productor, el decorador y el director de fotografía.Montaje: Proceso cinematográfico de escoger, ordenar y empalmar los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.Desde el punto de vista técnico, es el proceso por el cual se unen los distintos planos de una película para formar una continuidad de escenas, dotada de un cierto orden de duración.También es el proceso creativo de la obra cinematográfica, gracias al cual el temperamento de un artista (el director) se expresa a través de una sucesión deliberada de escenas, del ritmo que determinan los planos y de la cadencia con que se suceden las imágenes.Panorámica: Movimiento de cámara que consiste en elgiro de la cámara a derecha o a izquierda sobre su eje vertical.Planificación: Operación consistente en desglosar el guión en planos y secuencias por el director.Plano: Desde el punto de vista lingüístico es la unidad filmica que comprende cada fragmento de la película impresionada en una sola toma de vistas. Desde el punto de vista técnico equivale a cada uno de los encuadres o tomas que efectúa la cámara de cine.Clasificación de los planos:PLANO GENERAL— abarca la totalidad de un escenario natural o de un decorado.— la escala de la figura humana dentro de él es muy pequeña.— integra al hombre en el mundo, lo objetiva, lo muestra casi ausente, sin rasgos.— expresa ideas: la soledad, la fatalidad, la impotencia, la infinitud, la lucha con la naturaleza, la vida libre (en el western).— Usual en la presentación de batallas o de escenas masivas.PLANO DE CONJUNTO— muestra la totalidad del escenario en el que se mueven los intérpretes, acercándose la cámara más a ellos.— aparece el hombre enmarcado en su geografía y ambiente social, relacionado con la naturaleza y los hombres.— interesa el decorado, el ambiente y la acción que se desarrolla en él; su uso es narrativo y dramático, secundariamente descriptivo.PLANO MEDIO— el personaje no aparece entero. Según por donde secorte la figura puede hablarse de plano:— medio corto: a la altura del pecho;— americano: la figura está cortada por las rodillas;— medio amplio: por debajo de las rodillas;— aparece el personaje a la altura de la mirada del espectador, y queda analizado interiormente.— se aprecia el impacto de la realidad o de la acción en el personaje.— uso psicológico, dramático y narrativo.PLANO CERCANOComprende la cabeza y los hombros de los personajes, con el consiguiente énfasis de la expresión sobre la narración.PRIMER PLANO Y PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO— es un caso particular de primer plano en el cual el objeto del encuadre es una parte concreta del rostro de un personaje, capaz de definir su expresión.— centra la atención en el rostro de un personaje o de un objeto determinado; comunica al espectador la reacción más íntima del personaje, su respuesta anímica ante un suceso.— afecta a la intimidad del personaje (lleva a un cine interior).— se usa de forma psicológica y profunda (invade el mundo de la conciencia, de la tensión nerviosa y de las obsesiones).— muestra la parte más significativa del objeto filmado.INSERTO, PLANO DE DETALLE— recoge un detalle del cuerpo humano o de un objeto al que se le da un relieve particular.— su uso es expresivo, simbólico y dramático.— generalmente es muy breve.— la función del inserto es romper la continuidad narrativa de las imágenes precedentes y dar entrada a una nueva situación dramática.PLANO SECUENCIARecoge en una sola toma continua la acción de toda una secuencia.Plató: Es el lugar donde se construyen los decorados y donde se lleva a cabo el rodaje.Preproducción: Primera fase de la elaboración de la película, en la que se trabaja el guión literario y técnico, se asegura el plan de filmación y se realiza la preparación.Profundidad de campo: Espacio que hay enfocado (a foco) desde el punto más cercano al punto más lejano del encuadre. Amplía la profundidad de visión del espectador y permite establecer la relación entre dos personajes (o entre un personaje y un objeto) que estén distantes, pero visibles en el encuadre.Raccord: Ajuste perfecto de movimientos y detalles queafectan a la continuidad entre distintos planos.Remake: Nueva realización de un filme a partir del montaje, de los diálogos o de otro filme original.Reparto: Es la distribución artística de los papeles de la película entre los intérpretes elegidos a propósito después del correspondiente casting.Secuencia: Unidad narrativa de espacio y de tiempo. Sucesión de planos siguiendo una continuidad determinada.Storyboard: Conjunto de dibujos (en forma de viñetas) que representan las secuencias o los planos de una película.Títulos de crédito: Lista de los técnicos e intérpretes que han participado en la producción de una película. Generalmente se sitúa al final de la película, manteniendo un orden según las distintas especialidades: reparto, dirección, fotografía, etc.Travelling: Aparato empleado para rodar planos en los que se necesita un desplazamiento de la cámara paralelo, perpendicular u oblicuo a la acción. Consiste en una trama de carriles y una plataforma con ruedas sobre la que se sitúan la cámara y el operador. También se denomina así a la imagen obtenida a través de dicho desplazamiento. El travelling debe responder siempre a un movimiento regular y armonioso: nos posibilita captar progresivamente lo real. Dependiendo de su velocidad puede transmitir tensión, sosiego, patetismo, angustia...; incluso permite crear la sensación al espectador de que es él quien avanza (travelling subjetivo).El travellíng de retroceso amplía progresivamente el campo visual. Puede tener un papel informativo o responder, por ejemplo, al deseo de grabar más profundamente una impresión en el espectador. Esta clase de travelling une frecuentemente un elemento descriptivo al interés de alargar una situación. El final de una secuencia puede adquirir, así, una prolongación plástica y solemne.El travelling hacia delante pretende subrayar la penetración en mundos misteriosos o desolados.Voz en off: Ruido, efecto o diálogo que se produce fuera del campo visual del operador y, consecuentemente, fuera de la vista del público.Zoom: Tipo de óptica de distancia focal variable que permite, gracias al movimiento de sus lentes interiores, un acercamiento o alejamiento de la acción sin necesidad de mover o desplazar la cámara.
